书画展示当中比较常见的中国画作品具有明显的民族特色和悠久历史，早在两千多年以前，战国时期有两幅帛画，就是以简洁的笔墨，生动气韵。流畅线条所表达出书画作品当中完美意境的，并确立了中国的绘画艺术，以及线条民族风格。在发展到魏晋南北朝时期，书画展示当中最为常见的书画作品逐渐的变成单幅卷轴画作品，并成为相对独立的艺术赏品。且题材也日益变大，除了有人物题材的画作之外，初期山水画也随之出现在人们的视线当中，并指导了艺术创作发展的方向，从中体现出当时中国画的艺术特点，其在技法上比前代有了较大进步。

随着时代的变迁，花鸟画逐渐从人物画、山水画中脱离出来，成为一个相对独立的画科，比如说山水、花鸟、人物等等，均得到了发展，并且题材广泛，书画名家辈出，对后代的影响也是非常大的。到了宋代画种得到了全面发展，题材也是越来越广泛，画派也是越来越多，到了中期之后，出现了水墨写意形式的文入画作品，并且讲究诗书的统一性，画间注重笔墨情趣是具有生命力的画派新支。元代时期是文入画发展较快的时期，将书法巧妙的融入到了画法中，在笔墨技巧上起来了新变化，使水墨写意画在传统的基础上，有了重大的突破，明代文人画余波加以发挥。

中晚时期文入画大兴，明末时期以八大山人作为代表的遗民画家又发展文入画，使得又得到进一步的发展，对后市的影响也是非常大的，入清之后，受到画家董其昌的影响，画坛风气又有所创新发展，至中期扬州八怪的出现，打破了这种形态，成为打破常规。各抒己见的艺术新派。各类画科在此阶段都得到了相应的发展，同时，中西艺术也得到了较为广阔的交流发展。到了清末之后，海上画派以及到后来岭南画派逐渐的兴起，出现了使传统上的书画展示的中国画作品，在汲取外来文化的同时，又出现了新的风貌。

到了近代以徐悲鸿等为首的画家出现，更进一步的融合的中西文化艺术，使书画作品展示在中国画开创了一个新纪元。书画展示常见中国绘画艺术历经数千年之后形成了独立的画风风格，并对周围国家地区产生了深远影响，甚至西方绘画也从中受益匪浅，汲取良多。与中国深灰发展，民族欣赏习惯，传统学术思想有密不可分的关系。直到现代人们生活水平的不断提高，精神文化水平也在不断的提高，书画作品也得到了更为广泛的发展，字画收藏也成了收藏投资者们投资一大方式，通过上述内容我们知道中国画流派众多，遗留下来的作品也是种类众多，但是由于古代作品所遗留下来的文献比较少，在鉴定的时候给收藏者们带来了一定麻烦。